为何85岁爷叔让钢锯开口 上海非遗锯琴困境曝光

在上海静安公园的大门口，一把寻常的钢锯在这里演绎出非凡的旋律。一位白发苍苍的老人，用这把本应切割木料的工具，拉出如泣如诉的乐曲。围观的人们屏息静气地聆听——这并非噪音，而是跨越了六十年的深情承诺。

这位老人是俞寿柏，今年已经85岁高龄。他用左手稳定锯身，右手如持琴弓般轻触锯刃，每一个音符都从冷硬的金属上流淌出来。这锯子，对他来说并非简单的工具，而是好友远行前赠予的纪念。从那日起，他便以锯为琴，以演奏为方式，坚守着这份跨越时空的友谊和承诺。

与俞寿柏相伴的，是90岁的虹艺锯琴团团长佘瑞英。他们在街头、在舞台，执着地传递着这门濒临消失的金属吟唱艺术。尽管岁月已经在他们的脸上留下了痕迹，但他们依然热情如火，希望将这门技艺传承下去。

锯琴，曾经是上海的文化名片。回忆起1987年那曲在《卡西欧家庭演唱大赛》中的演奏，仿佛将人们的记忆拉回到那个灯火辉煌的夜晚。热潮退去，只留下几位老人守护着这门冷门技艺。虽然虹口区已经将锯琴列为非遗项目，提供了排练场地和展演机会，但传承的重担依然沉甸甸地压在他们的肩头。

佘瑞英自费定制了把锯琴，却难以找到接班人；俞寿柏热情邀请路人体验，回应者却寥寥无几。这不仅是技艺的失传，更是记忆的断裂。锯琴的困境反映出非遗保护的普遍难题：公众只将其视为“新奇”，而非值得学习的艺术；教育体系未将其纳入视野，数字化记录仍属空白。我们总是在最后一个人站立时，才想起抢救，但那时可能已经为时已晚。

希望从未熄灭。深圳的李元庆将锯琴与电声乐融合，登上国际赛场；齐河的翟峰改良琴架，让演奏更具表现力。更令人振奋的是，对外经贸大学的讲台上，青年学生正尝试用古琴与锯琴对话，传统文化的融合与创新。AI数字人“非遗李元庆”的上线，预示着技艺可被模拟、传播可被智能推送的新时代已经到来。

非遗不是博物馆里的标本，而是活在当下的人间回响。锯琴作为一种非物质文化遗产，承载着人们的情感记忆和坚持的精神质地。当最后一位演奏者放下弓弦，那锯声便成为绝响。我们必须及时采取行动，保护锯琴，留住这种声音，守护承诺、友谊与坚持所凝结的精神财富。

有些声音，必须被听见，因为它们承载着我们的历史和文明。锯琴的声音是其中之一，它诉说着过去的故事，也呼唤着未来的传承。让我们共同努力，让这份珍贵的文化遗产永远流传下去。