晚清时《茶花女》 被译介到：曾经长销8年

《巴黎茶花女遗事》在1899年由王寿昌口述、林纾执笔，被世人誉为“西方的《红楼梦》”，深受郑振铎先生的赞赏，称其译笔清腴圆润，风格有如宋人小词。

自3月18日至20日，上海歌剧院全新创排的《茶花女》在上海大剧院连演三日，场面火爆。艺术家们巧妙地将旗袍、邮轮等现代元素融入世界经典之中，为观众带来全新的视觉享受。观众席上，不仅有时刻关注歌剧发展的爱好者用意大利语高声喝彩，还有对沪版“白色茶花号”的由衷认可。

歌剧《茶花女》的起源可追溯到1853年，在意大利首次公演，被视作威尔第中期三大杰作之一。这部歌剧也是全世界最被熟知的之一，其影响力跨越国界。上海歌剧院艺术总监魏松对此有深刻解读。从高芝兰在上海兰心大戏院演出《茶花女》的第二幕开始，这部歌剧在中国历经多年演绎，形态各异，如《饮酒歌》广为传唱。其实，不止歌剧，包括话剧、文学、电影在内的多个艺术领域，都留下了《茶花女》的影子。

译林出版社版小说《茶花女》的译者郑克鲁为该书作序时表示，《茶花女》从小说到剧本再到歌剧，三者都有不朽的艺术价值，这一文艺现象举世无双。复旦大学教授陈思和认为，《茶花女》不仅是最早的翻译小说，也是最早现代话剧的代表之一。在晚清时期，林纾将《茶花女》译介到国内，为当时的人们打开了一个观察世界文学的窗口。

1897年早春时节，晚清文学家林纾因丧偶而郁郁寡欢。在友人王寿昌的提议下，他开始翻译《茶花女》。两年后，《茶花女》被译成《巴黎茶花女遗事》出版，迅速风靡街头巷尾。鲁迅和周作人都曾是这部小说的忠实读者。陈思和表示，《茶花女》所描绘的凄美爱情故事以及小仲马揭露的法国黑暗社会现实，与当时的时代背景产生了共鸣。

《茶花女》的影响还延伸至现代文学领域。不少作家为显学识才情，都在作品中带它一句。《文明小史》、《孽海花》等作品中都有对茶花女的提及。甚至当代著名作家王蒙的名字也受其影响。陈思和认为，《茶花女》的影响之所以深远，是因为其本质上是一个才子佳人、门第之见的通俗故事，加之林纾极具古韵的文笔，使得这个故事在当时备受追捧。它不仅仅是一个爱情故事，更是一曲由练达、雅致文言文谱就的传统门第间的爱情悲歌。

《茶花女》不仅是一部艺术作品，更是中西文化交流的重要载体。它的影响深远而广泛，不仅改变了人们对艺术的认知，也启迪了人们对世界的思考。在晚清时期，一部外来小说《茶花女》被译介到了中国，并在当时风靡一时，长达八年之久。这一时期的社会背景是新文化运动之前，社会的思想启蒙已经初现端倪，人们渴望脱离蒙昧时代，提倡个性解放。当时的人们很容易从《茶花女》所控诉的阶级壁垒中找到自己意图挣脱阶级束缚的心理认同。正如新成立后，《婚姻法》出台时，一些讨伐旧式婚姻的文艺作品如《梁祝》、《罗汉钱》、《小二黑结婚》等广受欢迎一样。

对于《茶花女》在当时的风靡，一些学者认为是特定时期的产物。人们需要通过了解世界来拓宽眼界，而这部通俗的爱情小说便成为了一个媒介。随着国外经典小说越来越多被引进，人们对于世界的认知也越来越广泛。《茶花女》的传播对于现代文学确实产生了影响。

尽管《茶花女》所倡导的爱情具有一定的吸引力，但它所倡导的“占有式的感情”并不值得推崇。当人们接触到俄罗斯小说中的“爱即奉献”的表达之后，这种观念才逐渐被人们所认识并明确。尽管如此，《茶花女》仍然具有重要意义，它为我们开启了一扇窗，让我们看到了更广阔的世界。

中华民族是一个兼容并包的民族，在漫长的文化发展进程中，我们不断学习、扬弃人类和西方优秀文化。我们的文艺百花园才能拥有源源不断的、新生的艺术养料。《茶花女》作为代表的一批世界经典作品之所以能够扎根于我们的文化土壤，原因也在于此。它们为我们提供了了解世界的途径，并激发了我们对于文艺的热爱和追求。

《茶花女》这部经典作品不仅在当时风靡一时，而且对于我们今天仍然具有重要的启示意义。它提醒我们要不断学习、包容并发展自己的文化，从而让文艺百花园更加丰富多彩。更多关于《茶花女》的精彩内容，请关注我们的频道，一起更多的文化之旅。