盛世危图《清明上河图》为讽谏皇

盛世之下，隐藏着危机——《清明上河图》背后的讽谏故事

日前，“石渠宝笈特展”在故宫博物院盛大开幕，吸引了众多游客的目光。其中，《清明上河图》的亮相更是引发了参观热潮。这幅由北宋张择端创作的画作，不仅仅是一幅反映当时社会繁荣景象的画卷，更蕴含着深刻的讽谏内涵。近日，故宫博物院研究室主任余辉在其新著《隐忧与曲谏——<清明上河图>解码录》中，为我们揭示了这幅画作背后的历史密码。

张择端的《清明上河图》描绘的是北宋徽宗朝初年的繁华景象，但在这热闹的背后，却隐藏着令人心悸的暗线。画面中的每一个细节，都蕴含着深刻的历史背景和社会寓意。

从疯狂的惊马，到虚设的望火楼，再到船桥险情，每一处都揭示了当时社会的矛盾和危机。惊马闯郊市，预示着更大的灾难即将发生；望火楼中无人守望，军队从事商业运作加剧了军队的腐败；船与桥的险情则象征着社会矛盾到了高潮。

画中商贾囤粮的场景揭示了朝廷丢失国粮储运能力的问题，慵懒的递铺官兵则使城市失去了保护。严酷的党争事件、撤防的城门、沉重的商税等都反映了当时社会的种种问题。

张择端通过这些细节描绘，大胆暴露危机、针砭时弊。他的这种毫无顾忌，来源于北宋特殊的政治背景。北宋朝政从立国之始就对谏者采取比较宽容的态度，这得益于宋太祖“文德致治”的基本国策。

余辉认为，张择端在画中表现的事物都是他所强调的问题，画中充满了他对周边事物的好恶和期待。通过画什么、删什么，可以洞悉到画家的政治态度与思想。在这幅画中，张择端以画曲谏，提出了对城防、安全、交通等诸多社会问题的忧虑。他充满了善意，以曲谏的方式向宋徽宗告诫种种社会危机和国家隐患，以期及时挽回败政。

《清明上河图》不仅是一幅反映当时社会繁荣的画作，更是一幅充满讽谏意味的“盛世危图”。它通过丰富的细节描绘，展示了当时社会的种种问题和矛盾，体现了画家的政治态度和对社会的担忧。张择端的这种以画曲谏的方式，也让我们看到了北宋特殊的政治背景和宽容的谏者态度。在北宋的时代背景下，谏言的方式逐渐演变，愈发激烈，参与者之众前所未有。朝官们不再是唯一的进谏者，杂剧家、画家等艺术家也纷纷参与到这一行列，以文学艺术的独特形式对时政进行劝谏。这一现象在当时的社会中极为普遍。

随着北宋后期社会矛盾的加剧，贫富对立、亡国危机日益凸显，一种怨愤的情绪弥漫于整个社会。这种情绪在百姓与官员之间形成了强烈的对立，同时也深深影响了北宋的画坛与文坛。艺术家们开始更大胆、更直接地参与抨击时政的言论，以表达民间的怨愤。其中最大的艺术特性，就是讽刺的艺术手段得到了极大的增强。

余辉先生认为，《清》卷中的讽谏因素并非孤立存在，而是当时徽宗朝戏剧和文学中常见的表现手法。这一现象的产生，与当时较为宽松的政治环境息息相关，也从侧面反映了北宋朝政对言论的相对开放程度。

据说，在徽宗即位那年，即1102年，他昭告天下，鼓励官员们对他的执政提出意见。对于那些提出正确意见的官员，他会给予奖赏。即使意见不被采纳，也不会追究责任。这样的政治环境，无疑为艺术家们提供了更为自由的言论空间。

《清》卷并未起到应有的作用。当时的宋徽宗痴迷于精美的绘画和吉祥的兆象，他看出了画中的讽谏之意，却并未将其收藏，而是将其赏赐给了外戚向家。余辉先生遗憾地表示，徽宗错过了历史赋予他的一次机会，这也使得《清》卷的价值未能得到应有的体现。

北宋时期的谏言方式，尤其是艺术家的进谏现象，为我们揭示了当时社会的复杂性和多元性。艺术家的参与，不仅体现了他们对时政的关心，也展现了他们的社会责任感和批判精神。尽管历史赋予了他们机会，但也带来了挑战与遗憾。